​「風の川舟が流れている」/F6

　今年4月の某日、私は岩手県盛岡市で一人の作家の個展を拝見していました。車で片道7時間かかった上、日帰りで帰らねばならない過酷なスケジュールという、誰が見ても無茶な弾丸旅行だったのですが、展示を拝見した瞬間、無茶をしてでも来て良かったという気持ちだけが残りました。作家の名前は伊山桂さん。兼ねてより原画を拝見したいと思い続けていた2001年生まれの若い作家です。
　盛岡市の個展では自作の顔料を使用したミクストメディア作品を中心に、様々な作品を拝見させていただきました。もともとミクストメディアの作品から伊山さんのことは知ったのでその原画を拝見するのが目当てだったのですが、それとは別に一点気になる作品がありました。それは展覧会の中でも大きめの作品で、絵の具と鉛筆によってややラフな風に描かれたものだったのですが、その画面の中に引かれた鉛筆の線の美しさを見たとき、言葉にならない驚きと心音が高鳴るような感覚とが入り混じり、何かとてつもなくすごいものに触れたような気持ちになりました。
　その後ギャラリーのオーナーさんや伊山さんご本人から色々とお話を伺う中で、伊山さんは岩手県立美術館と同い年であること、小さな頃から毎日のようにそこへ通っていたこと、その中で舟越保武さんや松本竣介さんなど巨匠と呼ばれる方々の作品を見続けてきたことなどを教えていただきました。そのお話を聞いた上で改めて作品を見た時に「巨人の肩の上に立つ」という言葉を思い出しました。先人の発見や偉業にもとづいて仕事成すことで新たな発見に繋がることを指す言葉で、主に科学の進歩などの例えに使われることが多い言葉ですが、伊山さんの作品に宿る「美」を見ているとまさに先人の画家が成し遂げてきた偉業を見つめ続け、その作品に現れる「美」を受け取り続けてきたのだろう、そしてそこから伊山さんならではの価値観と感性に基づいて新たな「美」をここに生み出しているのだろうと思いました。
　伊山さんの制作は「作品を作ること」を目的とするのではなく「描く」という行為を通して自然と人との関係性を模索することに重きを置き、その中で出来上がる作品とは思考実践の痕跡の様なものだそうです。その在り様は「美術のための美術作品」で溢れる現代アートのトレンドとは全く別方向を向き、徹して「自分のための美術」を貫いているかの様です。その姿勢を見ていると「特別で崇高なもの」というどこか空虚な位置に置かれてしまった美術を「人間のもの」として取り戻していくようで、何か大切なことを思い出すような気持ちになります。

​（2022年伊山桂展「伸びる真空管」によせて)