絵を描くことを「待つ」と表す作家がいます。このタイプの作家は描き初めの段階で完成図のイメージをはっきりと持たず、何かが表れてくるまで画面上で手を動かし続け、ランダムな作業の中からイメージの片鱗を掴むとそれを手掛かりに絵を描き上げていきます。手を動かす前から描くものが決まっており、設計図に沿っていくように絵を描く人にはなかなか理解に苦しむ描き方かもしれません。ですが私の周りにはこの手の描き方をする作家がわりと多く、今展の作家である生江葉子さんもまさにこのタイプの作家です。

　生江さんの場合描き初めの段階では原色系の色を乗せることが多いそうです。そこからさらに色を重ね、ある程度のところから削りの作業を取り入れ、また重ねていく。目指すべきイメージが掴めるまでその作業の方向性には恐らく明確な意図は無く、ひたすら自分の感覚のままに手を動かすと察します。とは言ってもその作業は決していい加減なものではなく、むしろランダムな作業だからこそ、純度が限りなく高い作家の感性が画面に刻まれていくのではないでしょうか。描くもののイメージを持っていない段階であるが故に、選ぶ色や筆の走らせ方にはある意味で完成図への忖度が全く無く、作家の気が赴くままに自由に伸びやかに絵具が広がっていくのではないかと思います。そうして真白かったキャンバスは徐々に作家の世界へと塗り替えられ、本当の意味で絵を描く土台が出来上がっていくのかもしれません。

　画面の中に何が表れてくるのか…作家にとって「待つ」ということは作業を通して模索し続けることに他なりません。感性によって作られた土台の中をひたすら潜りながらイメージの欠片を探ること、それはある意味で自分の内面へと潜っていくことと同意かもしれません。そうして掬い上げるイメージの欠片は、時に思いがけない自分自身との邂逅を果たすこともあると思います。作家が画面を通して待ち続けているもの、その正体をあえて言うのであれば、それはまだ見ぬ作家自身の姿なのかもしれないと私は思います。

(2022年12月 飯田未来子）