M20号というやや大き目の画面に描かれた「パリ遠望」という作品― 今回のDMにも掲載させていただいたこちらの作品は文字通り見晴らしの良い位置からパリの街並みを広く眺めた様子が描かれています。細かな建物の形やそこを行き交う人々の描写ははっきりとは無いものの、その絵には街が今まさに「生きている」かのような気配があると共に、開けた高所で感じられるひんやりとした少し強い風が本当に吹いたかのような印象を覚えたので、初めて拝見した時は思わず感嘆の声がこぼれました。その他にもパリの街角やセーヌ河付近の風景画、ハルジオンやパンジーなど草花を描いたもの、小笠原さんが実際に飼われている出目金など、今展も実にさまざまな作品が届きました。そのどれをも見て改めて思うのは、小笠原さんが手がけた作品は「絵」というモノを超えてしまったかのような存在感で満ちているということです。描かれた姿形には写実のように表面的なリアリティは残っていないにも関わらず、思わず画面に手を伸ばしてその花びらに触れてみたくなるような、あるいは絵の中の路地へとその気になれば飛び込めてしまいそうな、絵が見る者に与える「実存性」とも呼べそうなリアルな感覚には、現実世界でそのモチーフを意識的に眺めた時のように明瞭な強さがあるように思います。
　しかし小笠原さんの絵の本当の美しさは、当たり前のようですがやはり小笠原さんのまなざしを通して捉えられたモチーフが描かれているという点にあると思います。存在へのリアルな描写力という点においてのみでも十分に優れたものがあることは前提に、小笠原さんはその卓越した技量を下敷きにした上で自身が見つめたモノたちへの想いも織り込みながら画面に絵具を乗せているのだと感じます。描かれた小さな花の愛らしさと底知れない力強さや、曇天の街から感じられる何とも言えない寂しさとそれでも紡がれる営みのへの尊重。人生の中で出会い見つめてきたモノたちから小笠原さんが受け取った印象こそが、小笠原さんの絵に唯一無二の美しさを与えているのだと私は思います。

（2023年10月　小笠原亮一個展によせて）